Marta Minujín (Buenos Aires 30/01/1943 – ) es una artista plástica argentina. Ha usado siempre la frase «Todo es arte», que sintetiza la concepción de la creadora, convertida en el paradigma de su generación.
Oriunda del barrio porteño de San Telmo. A la edad de 16 años se casa en secreto con el economista Juan Carlos Gómez Sabaini, con quien comparte una relación especial, teniendo en cuenta el contraste de personalidades de ambos. Llevan más de cuarenta años de casados y tienen dos hijos.
Comenzó sus estudios en las escuelas nacionales de bellas artes de Buenos Aires. Presentó su primera exposición personal en 1959 en el Teatro Agón. En 1960 obtuvo una beca del FNA que le permitió instalarse en París, donde participó en la muestra Pablo [Curatella] Manes y treinta argentinos de la Nueva Generación.
Comenzó a realizar estructuras habitables, cubiertas de colchones encontrados entre los desechos de los hospitales parisinos. En el baldío del Impasse Roussin, realizó «La Destrucción» (1963), su primer happening, para esta obra reunió todas sus piezas con colchones e invitó a un grupo de artistas a «destruirlas» (Christo, Élie-Charles Flamand, Lourdes Castro, Mariano Hernández y Paul Gette). El mismo año, con Jean-Jacques Lebel, organizó el happening «El Gallo», en la Galería Raymond Cordier. A su llegada a la Argentina, fue una de las pioneras en la representación de happenings en ese país junto a miembros del mítico Instituto Di Tella de Artes.
De similares características e ideología, Minujín y Warhol compartieron una amistad cuando se conocieron una galería de arte, durante su estancia en Nueva York. Junto a él compartió el ambiente artístico de la época. En 1985 realiza la famosa obra fotográfica en la que paga al artista norteamericano, la deuda externa argentina con choclos, según sus propias palabras «el oro latinoamericano.
En 1966 obtuvo la beca Guggenheim y se fue a vivir por diez años -con leves interrupciones- a Nueva York. Desde 1980 Minujín realiza esculturas con apropiaciones de obras clásicas de la estatuaria greco-romana, de la renacentista y hasta de las estatuillas cicládicas. Sus obras son reproducciones en yeso de esos modelos, fragmentados, desarticulados en secciones desplazadas. Estuvo ligada al movimiento hippie y a la psicodelia. Tiene más de cincuenta esculturas esparcidas por las capitales del mundo. Entre ellas, las más representativas y famosas son:
- El «Obelisco acostado» (1978) en la Bienal de San Pablo.
- La «Operacion Perfume» (1971) en Buenos Aires y varias replicas en varios paises.
- El «Obelisco de Pan dulce» (1979) durante la Feria de las Naciones, Buenos Aires.
- La «Torre de pan de Joyce» (1980)
- El «Carlos Gardel de Fuego»: una estructura metálica reproduciendo la imagen del cantor, rellena de algodón que fue prendida fuego, como arte efímero. Medellín, Colombia. (1981)
- La “Venus de queso” (1981)
- El «Partenón de libros»: una reproducción del Partenón de Atenas constituído en libros. (1983)
Sus happenings y obras de arte efímero en general apuntan a la respuesta del espectador, y generalmente producen controversia y comentarios en los medios masivos de comunicación.
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VIVIANA Said:
on diciembre 20, 2009 at 5:11 am
AMO ESTA ARTISTA Y HABRIA QUE REALIZARLE UN ENORME HOMENAJE BEOS MIL MARTITA